Busto de jabón Zote, 38 x 24 x 26 cm.
ANÓNIMO ERA MUJER (AUTORRETRATO), 2025
En la obra Anónimo era mujer (Autorretrato), la artista juega con la carga simbólica del busto como testimonio histórico de algún personaje importante. Al autorretratarse, Simón reclama el derecho de insertarse ella misma en la historia del arte, renunciando al anonimato, al tiempo que la naturaleza efímera del material con el que fue fabricado la escultura —30 barras de jabón Zote derretidos vaciados en un molde de la cabeza de la artista— contrasta con la durabilidad y dureza del mármol típico con el que se realizaron estos retratos tridimensionales para permanecer intactos a lo largo de la historia. En cambio, el jabón solidificado va perdiendo su forma con el tiempo y siempre puede diluirse por la acción del calor extremo o al contacto con el agua. Así, el busto representa una reescritura e inserción endeble de la figura de la artista en la historia del arte.
Esmalte de uñas sobre tela, 180 x 180 cm.
CLANDESTINE SILVER (BARROCO METÁLICO), 2025
La historia de la pintura excluyó de su práctica los materiales relacionados con las actividades de embellecimiento del cuerpo femenino. Por lo que en un gesto feminista, Clandestine Silver ha sido pintado con esmaltes para uñas de tonalidades metálicas, mismas que fueron aplicadas sobre una base de color negro, pintada también en su totalidad con barniz de uñas, con la misma brocha incluida en los frascos de esmalte. El uso de tonalidades metálicas, así como el contraste entre fondo oscuro y tonos luminosos —claroscuro—, además de los marcos dorados y ornamentados, remiten al estilo barroco, en donde se popularizó la experimentación visual en torno a diferentes objetos metálicos y sus reflejos como interés pictórico por excelencia.
Rubor y medio acrílico sobre tela, 220 x 220 cm.
heartless (campo fucsia nacarado), 2025
de la serie “beauty queen”
Siguiendo la exploración sobre los materiales marginados de la cocina pictórica, Heartless ha sido pintado únicamente con rubor para mejillas, logrando un campo de color de un rosa abrumador. La imagen obtenida —de naturaleza abstracta— hace eco de una de las características típicas de los figuras femeninas pintadas a lo largo de la historia del arte: las mejillas rosadas como símbolo de la juventud y belleza de los personajes retratados, enfatizando su rol como objetos de deseo frente al espectador.
Marcas de tazas de café sobre tela, 220 x 220 cm.
SOBREMESA (COMPOSICIÓN LÍRICA), 2025
de la serie “testimonios”
Sobremesa (Composición lírica) es el registro de la acción en la que Simón conversó, de una a una, con mujeres cercanas a ella para obtener testimonios de discriminación de género o abuso verbal o físico en el entorno doméstico. Si bien los testimonios permanecen en la memoria de la artista, ocultos al espectador, las marcas de las tazas de café consumidas en aquellas reuniones dan cuenta de cada una de las historias contadas en privado.
Esmalte de uñas sobre tela, 170 x 170 cm.
COLOR ME BEAUTIFUL (ONE STROKE AT A TIME), 2025
de la serie “beauty queen”
En Color Me Beautiful —así como en cada una de las obras hechas con esmalte de uñas—, ha tenido que trabajarse una pincelada a la vez. Cada marca trazada tiene una longitud similar a la de una uña que está siendo pintada y en esta labor se utiliza la misma brocha incluida en el frasco de esmalte. De esta manera, la tarea repetitiva de pintarse las uñas es equiparada al noble trabajo del pintor sobre la tela. Esta pieza pertenece a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de San Luis Potosí.
Polvo doméstico y medio acrílico sobre tela, 220 x 220 cm.
Limpieza extrema (Exploración matérica), 2022
de la serie “limpieza doméstica”
Limpieza extrema está hecho en su totalidad con polvo doméstico recolectado por un grupo de 200 mujeres amas de casa que colaboró con el acopio del material, juntando alrededor de 8 kilos del mismo. La obra es muestra del interés de la artista por investigar las posibilidades plásticas del contenido matérico sobre la superficie pictórica. La acumulación de pelusa e incluso pelo humano y otros objetos recolectados tras barrer, pueden apreciarse en algunas zonas del cuadro. La pieza fue seleccionada en la Segunda Bienal de Arte Contemporáneo BARCO (2023), de León, Guanajuato.
Base de maquillaje facial y de piernas, rímel, retocador de raíces, crayón-maquillaje y aceite de linaza sobre tela, 220 x 220 cm.
Natural Nude (Composición lírica), 2022
de la serie “beauty queen”
Natural Nude es un simulacro de la pintura expresionista abstracta, en el que Simón genera una composición gestual a partir de bases de maquillaje, lápiz labial, rímel para pestañas, spray retocador de raíz y rubor, consiguiendo una paleta de colores que alude a los tonos que durante siglos se utilizaron para retratar la textura de la piel. No hay que olvidar que los títulos de las piezas que componen la serie “Beauty Queen” fueron tomados de los nombres de las tonalidades de los productos de belleza utilizados para la realización de las obras.
Polvo de pétalos de rosa, pétalos de rosa, rosas y medio acrílico sobre tela, 220 x 220 cm.
Broken Relationships (Exploración matérica), 2022
de la serie “mujeres florero”
En el entorno doméstico los floreros y las flores pueden tener distintas lecturas que van desde el concepto de “mujeres florero” hasta las implicaciones románticas de un ramo de rosas rojas, pasando por la actividad de mantenimiento de reemplazar o desechar las flores viejas por nuevas para mantener un buen aspecto en el hogar. Es así como la artista asimila las rosas rojas como otro material con el cual cuestionar el lenguaje pictórico —en el que las flores y los floreros han aparecido continuamente como parte de innumerables bodegones—, y cuyos títulos aluden a experiencias de desamor y resiliencia.
Fibra de trastes en tira, cosidas sobre yute, 220 x 220 cm.
Doble poder de limpieza (Exploración matérica), 2021
de la serie “limpieza doméstica”
Por su parte, Doble poder de limpieza fue fabricado a partir de una sola tira de fibra metálica cosida a la tela desde los bordes exteriores del cuadro hacia el interior, formando una serie de cuadrados concéntricos con textura metálica. Con esta obra, la artista alude al lenguaje del minimalismo, donde el material utilizado —de procedencia industrial— plantea una configuración geométrica que evita cualquier intento de composición estética propia de la pintura.
Polvo doméstico y medio acrílico sobre tela, 220 x 220 cm.
Superficies más limpias (campo gris neutro), 2021
de la serie “limpieza doméstica”
En Superficies más limpias se ha sustituido la experimentación pictórica típica del Color Field del arte moderno por el acto mecánico y repetitivo de los quehaceres de limpieza del hogar. La obra ha sido pintada —o más bien ensuciada— con el uso de un trapo manchado de polvo doméstico, replicando el movimiento de la mano al limpiar una superficie. Los rastros de la acción pueden apreciarse en las formas resultantes sobre la tela.
Hanging Cleaning Fringe (Experimentación antiforma), 2022
de la serie “limpieza doméstica”
Tiras de mechudo clavados en canto superior sobre yute, 280 x 220 cm.
Una serie de hilos de mechudo con el que se trapeó el piso del estudio de la artista cuelgan del borde superior del cuadro hasta caer sobre suelo. Esta estrategia da muestra del interés de Simón por explorar las cualidades escultóricas de la pintura, una inclinación similar a la de la artista posminimal Eva Hesse. La referencia subraya el distanciamiento feminista que genera el uso de los trapeadores respecto al minimalismo, ejercido principalmente por artistas hombres de los años sesenta en Estados Unidos, y que representa un ejemplo más que excluyó la perspectiva femenina de la práctica escultórica, y que a su vez fue criticada por las artistas feministas de la siguiente década.
Fibras de trastes cosidas sobre yute, 220 x 220 cm.
Limpieza superior (Exploración matérica), 2021
de la serie “limpieza doméstica”
Las fibras para trastes doradas con las que fue realizado este collage, dotan a la obra de una apariencia espiritual, a la manera de los cuadros de Mathias Goeritz, consumando la concepción de las tareas domésticas como algo valioso, e incluso trascendentales para la humanidad. Hay que destacar que los títulos de todas las piezas pertenecientes a la serie “Limpieza doméstica” han sido tomados de las frases publicitarias de los productos de limpieza que pueden encontrarse en los supermercados, y que han sido diseñados para apelar a las expectativas de perfección respecto a las actividades del trabajo doméstico. En este sentido, puede decirse que para muchas de las obras de la artista, los títulos también representan un ejercicio de readymade.
Técnica mixta sobre tela, 200 x 150 cm.
Poem Three, 2022
Base de maquillaje facial, lápiz y crayón labial, spray retocador de raíz, rubor y aceite de linaza sobre tela, 220 x 220 cm.
Intense Me (Composición lírica), 2022
de la serie “beauty queen”
En Intense Me pueden notarse en saturados colores rojos y violetas las marcas de los lápices labiales con los que fueron pintados los grafismos presentes en el cuadro. Al igual que los materiales utilizados en la serie “Limpieza doméstica”, los productos de maquillaje con los que se realizaron estas piezas fueron donados por el grupo de 200 mujeres amas de casa.
Técnica mixta sobre tela, 180 x 180 cm.